Найцікавіші вечері в історії світового арту, версія “Вечора”: Великодня класика та люди, схожі на картоплю

У мистецтві вечірнє застілля завжди мало символічне значення.

Після заходу сонця за спільним столом плелися змови, вирішувалися долі, відкривалися серця.

Зображення вечерь є своєрідним дзеркалом епох з їхніми трагедіями та цінностями.

Однак те, що з легкістю зчитували сучасники, сьогодні може здаватися незрозумілим.

Тож «Вечір» розповідає про найцікавіші вечері в історії світового арту.

Вінсент Ван Гог «Їдці картоплі»

1885 рік, зберігається в Музеї ван Гога (Амстердам, Нідерланди)

Картину «Їдці картоплі» вважають однією з найвідоміших робіт Ван Гога.

За коротке життя митець створив їх понад 800. «Їдці» написані одразу після смерті батька художника.

На полотні зображена реальна сім’я Гроот за скромною вечерею.

Масляний світильник символізує бідність і в той же час створює атмосферу довіри.

Ван Гог умисно показав, наскільки їхні обличчя й натруджені руки схожі на картоплю.

Через це критики назвали роботу непрофесійною.

Автора звинуватили в анатомічних помилках. Та Ван Гог мав на меті довести одну теорію. Мовляв, наш спосіб життя відбивається на зовнішності.

До речі, з сім’єю, яка позувала Ван Гогу, стався скандал.

Він уважав, що дівчина обманом хоче вибратися зі злиднів. Тому поїхав, дописавши картину вже без моделей.

Мікеланджело Мерізі да Караваджо «Вечеря в Еммаусі»

1605 рік, зберігається в Пінакотеці Брера (Мілан, Італія)

Картина «Вечеря в Еммаусі» написана після того, як Караваджо звинуватили у вбивстві.

Художнику довелося втекти з Риму й поневірятися Італією до самої смерті.

Цією роботою Караваджо починає останній період своєї творчості. Він умисно зменшує персонажів, позбавляючи їх пафосу.

Робить світло більш драматичним. Художник фіксує сюжет з Євангеліє.

Після воскресіння Ісус явився в образі загадкового мандрівника двом своїм учням.

Вони запропонували новому знайомому залишитися з ними на ночівлю.

Вечеря на столі має символічне значення.

Дичина на білій скатертині та грона винограду уособлюють смерть. Гранати – воскресіння, а яблуко – першородний гріх.

Хліб із вином є євхаристичними об’єктами. Черепашка на одязі учня – символ пілігриму.

Караваджо умисно зображує Христа не в іконописному образі і дуже близько.

Художник волів зробити сцену максимально реалістичною, а глядача – учасником процесу.

Клод Моне «Вечеря» (інша назва «Обід»)

1869 рік, зберігається в приватному музеї «Колекція фонду Еміля Бюрле» (Цюріх, Швейцарія)

Найдорожчий у світі імпресіоніст Клод Моне став відомим у 1866 році. І через три роки створив картину «Вечеря».

У цей час він закоханий у свою першу дружину Каміллу й радіє їхньому сімейному життю. Тому робота присвячена щасливій повсякденності.

На картині зображена вечеря в колі сім’ї. Автор приділяє увагу кожній дрібниці, починаючи від глечика до тарілок, що прикрашають полицю над каміном.

Так автор підкреслює закритість родини від впливу сторонніх. Всі члени сім’ї насолоджуються спілкуванням один з одним.

Важливо, що цей затишний сюжет для митця був важливіший за принцип роботи. Адже Моне мав правило: писати роботи виключно з природнім світлом.  

Якопо Тінторетто «Таємна вечеря»

1592-1594 роки, зберігається в базиліці Сан-Джорджо Маджоре (Венеція, Італія)

Ми звикли до «Таємної вечері» Леонардо, проте існують й інші, зокрема авторства Япоко Тінторетто.

Гігантське полотно художник написав спеціально для церкви Сан-Джорджо Маджоре у Венеції.

Робота стала найбільшим його досягненням у живописі. На картині зображена Таємна вечеря, після якої Ісуса захопили римляни й стратили.

Автор закарбував сакральний момент, коли Христос заломив хліб і промовив: «Це є тіло моє».

Це започаткувало одне з найбільших церковних обрядів – Святе Причастя. У ньому хліб та вино символізують кров й тіло Христове.

Картину робить унікальною не тільки розмір, а й композиція.

Картина написана у стилі маньєризму. Для нього характерна помпезність, експерименти з розмірами, освітленням, перспективою та декоруванням.

Композиція побудована так, що глядач бачить те, що відбувається з висоти.

Такий ракурс обраний невипадково, адже ми знаємо, чим закінчиться історія.

«Свобода від злиднів» Норман Роквелл

1943 рік, зберігається в Музеї Нормана Роквелла (Стокбрідж, Массачусетс, США)

У січні 1941 року президент Франклін Рузвельт звернувся до громадян США з промовою «Чотири свободи».

У ній йшлося про необхідність свободи слова й віросповідання, свободи від злиднів та страху. Тема набула резонансу і стала частиною Статуту ООН.

«Свобода від злиднів» – одна з 4 робіт серії Нормана Роквелла.

Картина «Свобода від злиднів» ілюструє сімейну вечерю у День Подяки. Частування у колі щасливої родини швидко стало символом достатку.

Велика депресія та Друга світова війна змінили образ застілля.

Сімейна вечеря уособлювала для американців головні цінності – дім, повну чашу та безпеку, яку можна довірити державі.

Радимо дотичне до теми вечері:

• Тут варять борщ на вишні, печуть коропів й манзарі – радимо місця, де повечеряти у Вінниці
• Тут ходять на канапки, готують пироги і частують вишняком – радимо місця, де повечеряти у Тернополі

Рублевська Роксана

мистецтвознавиця та культурна оглядачка